पाश्चात्य कला आन्दोलन "दादावाद" Dadaism

पाश्चात्य कला आन्दोलन "दादावाद"

Western Art Movment                  or                      European Art Movement

दादा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का एक दार्शनिक और कलात्मक आंदोलन था, जिसमें यूरोपीय लेखकों, कलाकारों और बुद्धिजीवियों के एक समूह ने एक संवेदनहीन युद्ध- जिसे हम प्रथम विश्व युद्ध  कहते हैं  उसके विरोध में रचनात्मक अभ्यास किया । दादावादियों ने युद्ध में योगदान करने वाले  सत्ताधारी अभिजात वर्ग के खिलाफ एक आक्रामक हथियार के रूप में बेतुके कृतियों का निर्माण व इस्तेमाल किया।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण तथ्य है कि इस समूह के लोंगो के लिए, दादा एक आंदोलन नहीं थे, इसके कलाकार, कलाकार नहीं थे, और इनकी कला भी कला नहीं थी।

: दादा के मुख्य तथ्य

दादा आंदोलन 1910 के दशक के मध्य में ज्यूरिख में शुरू हुआ, जिसका शुरुआत प्रथम विश्व युद्ध से घिरे यूरोपीय राजधानियों से आये हुए शरणार्थी कलाकारों और बुद्धिजीवियों ने किया था। दादा के सदस्य घनवाद, अभिव्यक्तिवाद और भविष्यवाद से प्रभावित थे, लेकिन इसका विकास एक अभिव्यक्ति पूर्ण उन्माद के रूप में हुआ ।

दादा कला में संगीत, साहित्य, पेंटिंग, मूर्तिकला, प्रदर्शन कला, फोटोग्राफी और कठपुतली कला शामिल हैं, इन सभी का उद्देश्य अपनी कलात्मक सृजन से राजनीतिक अभिजात वर्ग को भड़काना, उत्तेजित करने और अपमानित करना रहा है। 

दादा का जन्म

दादा का जन्म यूरोप में ऐसे समय में हुआ था जब प्रथम विश्व युद्ध की भयावहता यहां के नागरिकों के सामने थी।

पेरिस, म्यूनिख और सेंट पीटर्सबर्ग आदि शहरों से मजबूर होकर, कई कलाकारों, लेखकों और बुद्धिजीवियों ने ज़्यूरिख (तटस्थ स्विट्ज़रलैंड में) शरण में लिया।

1917 के मध्य तक, जिनेवा और ज्यूरिख शहर अवंत-गार्डे आंदोलन के प्रमुख कलाकारों का अड्डा बन गए थे, जिनमें हंस अर्प, ह्यूगो बॉल, स्टीफन ज़्विग, ट्रिस्टन तज़ारा, एल्स लास्कर-शूलर और एमिल लुडविग शामिल थे।

लेखक और पत्रकार क्लेयर गॉल के अनुसार, स्विस कॉफ़ी हाउस में हुई अभिव्यक्तिवाद , घनवाद और भविष्यवाद की साहित्यिक और कलात्मक चर्चाओं से, वे इस तलाश में थे कि दादा क्या बनेंगे । उन्होंने अपने आंदोलन के लिए जो नाम तय किया, "दादा"। 

"दादा," का अर्थ फ्रेंच में "हॉबी हॉर्स" होता है या शायद 'केवल बकवास' शब्दांश है, जो स्पष्ट रूप से निरर्थक कला के लिए एक उपयुक्त नाम है।

एक लुंज पुंज समूह में एक साथ होकर, इन लेखकों और कलाकारों ने राष्ट्रवाद, तर्कवाद, भौतिकवाद, और किसी भी अन्य-वाद, जिसे उन्होंने महसूस किया कि एक संवेदनहीन युद्ध होने में इनका योगदान था, उसको चुनौती देने के लिए किसी भी सार्वजनिक मंच का इस्तेमाल किया।

समाज को युद्ध रूपी विनाशकारी दिशा में जाते हुए देखकर, उन्होंने कहा, हमारे पास इसका या इसकी परंपराओं का कोई हिस्सा नहीं होगा, विशेष रूप से कलात्मक परंपराएं। हम, जो गैर-कलाकार हैं, गैर-कला का निर्माण करेंगे क्योंकि कला (और दुनिया में बाकी सब कुछ) का वैसे भी कोई मतलब नहीं है।

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दादावाद के विचार :-

दादा आंदोलन के लिए तीन विचार बुनियादी थे- सहजता, इनकार या निषेध और बेतुकापन- और उन तीन विचारों को रचनात्मक अराजकता की एक विशाल श्रृंखला में व्यक्त किया गया था।

सहजता व्यक्तित्व के लिए एक अपील थी और व्यवस्था के खिलाफ एक आक्रोशपूर्ण आवाज थी।। उन्होंने कहा कि सबसे अच्छी कला भी एक नकल है;  बेहतरीन कलाकार भी दूसरों पर निर्भर होते हैं।

रोमानियाई कवि और प्रदर्शन कलाकार ट्रिस्टन तज़ारा (1896-1963) ने लिखा है कि साहित्य कभी भी सुंदर नहीं होता क्योंकि सुंदरता मर जाती है; यह लेखक या कलाकार और दर्शक के बीच एक निजी मामला होना चाहिए। जब कला स्वतःस्फूर्त हो तभी वह सार्थक हो सकती है, और उसके बाद ही कलाकार के लिए।

एक दादावादी के लिए, इनकार का अर्थ है-  मनोबल बढ़ाकर कला संस्थाओं को मजबूत करना।

 उन्होंने कहा, नैतिकता ने हमें दान और दया की भावना दी है; नैतिकता सभी की रगों में चॉकलेट का इंजेक्शन है। अच्छा बुरा से बेहतर नहीं है; एक सिगरेट बट और एक छाता जैसी साधारण दिखने वाली वस्तुएँ भी भगवान के समान महान हैं। हर चीज का मायावी महत्व है; मनुष्य कुछ भी नहीं है, सब कुछ समान महत्व का है; सब कुछ अप्रासंगिक है, कुछ भी प्रासंगिक नहीं है। 

और अंत में, सब कुछ बेतुका है। सब कुछ विरोधाभासी है; ये सब कुछ सद्भाव का विरोध करता है। तज़ारा का "दादा मेनिफेस्टो 1918" उसी की एक शानदार अभिव्यक्ति थी। 

मैं एक घोषणापत्र लिखता हूं और मुझे कुछ नहीं चाहिए, फिर भी मैं कुछ चीजें कहता हूं और सिद्धांत रूप में मैं घोषणापत्र के खिलाफ हूं, क्योंकि मैं सिद्धांतों के खिलाफ हूं। 

मैं यह घोषणापत्र यह दिखाने के लिए लिखता हूं कि लोग हवा का एक ताजा घूंट लेते हुए एक साथ विपरीत कार्य कर सकते हैं; निरंतर विरोधाभास के लिए मैं कार्रवाई के खिलाफ हूं:, पुष्टि के लिए भी, मैं न तो पक्ष में हूं और न ही मैं समझाता हूं क्योंकि मुझे सामान्य ज्ञान से नफरत है। बाकी सब चीजों की तरह, दादा बेकार हैं। 

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दादा कलाकार

महत्वपूर्ण दादा कलाकारों में मार्सेल ड्यूचैम्प (1887-1968) शामिल हैं, जिनके "रेडी-मेड्स" में एक बोतल रैक और मूंछों और गोटे के साथ मोनालिसा का एक कमजोर अभियक्ती शामिल था); 

इनके साथ जीन या हंस अर्प (1886-1966; शर्ट फ्रंट और फोर्क ); ह्यूगो बॉल (1886-1947, करावणे , "दादा घोषणापत्र," और "ध्वनि कविता" के राच्यिता); एमी हेनिंग्स (1885-1948, घुमंतू कवि और कैबरे शैंट्यूज़); तज़ारा (कवि, चित्रकार, प्रदर्शन कलाकार); मार्सेल जेनको (1895-1984, बिशप ड्रेस नाट्य पोशाक); सोफी ताएउबर (1889-1943, एब्सट्रैक्ट मोटिफ्स के साथ ओवल कम्पोजीशन ); और फ्रांसिस पिकाबिया (1879-1952, आईसी, सीएस्ट आईसीआई स्टिग्लिट्ज़, फोई एट एमोर ) आदि दादावाद की अभिव्यक्ति और कलाकार हैं।

दादा कलाकारों को एक शैली में वर्गीकृत करना मुश्किल है क्योंकि उनमें से कई ने : संगीत, साहित्य , मूर्तिकला, पेंटिंग, कठपुतली, फोटोग्राफी , शरीर कला और प्रदर्शन कला में कई काम किए।

 उदाहरण के लिए, एलेक्जेंडर सैकरॉफ (1886-1963) एक नर्तक, चित्रकार और कोरियोग्राफर थे; एमी हेनिंग्स एक कैबरे कलाकार और कवि थीं; Sophie Taeuber एक डांसर, कोरियोग्राफर, फ़र्नीचर और टेक्सटाइल डिज़ाइनर और कठपुतली कलाकार थी।

 मार्सेल ड्यूचैम्प ने पेंटिंग, मूर्तियां और फिल्में बनाईं और एक प्रदर्शन कलाकार के रूप में इन्होंने कामुकता की अवधारणात्मक रूप को सृजित किया ।

फ्रांसिस पिकाबिया (1879-1963) एक संगीतकार, कवि और कलाकार थे जिन्होंने अपने नाम ("पिकासो नहीं" नो पिकासो के रूप में) के साथ रचनात्मकता दिखाई। पिकाबिया ने इस नाम की छवियों का, उनके नाम से शीर्षक वाली, और उनके नाम से हस्ताक्षरित कला निर्माण किया   । 

दादा कलाकारों की कला शैलियाँ

रेडी-मेड (कला के रूप में पुन:प्रस्तुत वस्तुएं), फोटो-मोंटेज, कला कोलाज  आदि, जो विभिन्न प्रकार की सामग्रियों से बनाये गए हैं: ये सभी दादावादियों द्वारा विकसित कला के नए रूप थे।

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 -कला पक्ष  

दादावादियों ने लोगों की नज़रों में हल्की अश्लीलता, व्यंग्यात्मक हास्य, दृश्य वाक्य, और रोजमर्रा की वस्तुओं ("कला" के रूप में नामित) को जोर दिया। मार्सेल ड्यूचैम्प ने पोस्टकार्ड के आकार की मोनालिसा की एक प्रति पर मूंछें पेंट करके (और नीचे एक अश्लील शब्द को लिख कर)सबसे उल्लेखनीय अपमान किया, और द फाउंटेन Sculpture को बढ़ावा देने के लिए एक मूत्रालय पात्र पर हस्ताक्षर किए । आर।मठ, जो शायद उसका काम ही नहीं रहा होगा, किसी और से कराया गे होगा ।

जनता और कला समीक्षकों ने इनकी कला अभिव्यक्ति से विद्रोह कर दिया - जिसे दादावादियों ने अपने लिए बेहद उत्साहजनक पाया। उत्साह इतना संक्रामक था, कि यह  (गैर) आंदोलन ज्यूरिख से होते हुए  यूरोप और न्यूयॉर्क शहर के अन्य हिस्सों में फैल गया। 

और जिस तरह मुख्यधारा के कलाकार इस पर गंभीरता से विचार कर रहे थे, उसी तरह 1920 के दशक की शुरुआत में दादा (सच्चे रूप में) खुद को भंग कर चुके थे।

दादा का आखिरी तूफानी धमक 1920-22 के दौरान पेरिस में सुनायी दिया था, जब तज़ारा, अर्न्स्ट, ड्यूचैम्प और अन्य दादा कलाकारों ने उत्तेजक कला, नग्न प्रदर्शन, उपद्रवी मंच प्रस्तुतियों और समझ से बाहर होने वाले अपने घोषणापत्रों की एक श्रृंखलाबद्ध प्रदर्शनों में भाग लिया था। लेकिन अब आंदोलन टूट रहा था।

एक दिलचस्प समय में, एक गंभीर अंतर्निहित सिद्धांत पर आधारित विरोध की यह कला आनंददायक है। बकवास कारक सच होता है। दादा कला सनकी, रंगीन, मजाकिया व्यंग्यात्मक और कभी-कभी एकदम मूर्खतापूर्ण होती है।

 अगर किसी को पता नहीं था कि वास्तव में दादावाद आन्दोलन के पीछे कोई तर्क था, तो यह अनुमान लगाना मजेदार होगा कि आखिर ये कलाकार इन कलाकृतियों को बनाते समय क्या कर रहे थे।

धन्यवाद।

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